Вольфганг Амадей Моцарт



Скачать 83.09 Kb.
Pdf просмотр
Дата22.07.2018
Размер83.09 Kb.


1
Вольфганг Амадей Моцарт –
яркий представитель клавирного,
скрипичного и органного искусства своего времени
В двухтысячном году, на рубеже XX и XXI веков, впервые на русский язык были переведены избранные письма В.А.Моцарта. Значение этого события трудно переоценить не только для моцартоведов, но и для любителей и почитателей гения композитора. Конечно, и ранее осуществлялись попытки восполнить столь значительный пробел в русской исследовательской литературе, посвященной В.А. Моцарту, так в 1958 году вышел труд Елизаветы Даттель Моцарт. Избранная переписка период создания оперы «Идоменей», в котором были представлены переводы писем отца Моцарта, его сестры и самого Моцарта (всего 16 писем, однако, вплоть до начала двадцать первого века, дальнейшие стремления переводчиков познакомить читателей из России с эпистолярным наследием композитора, к сожалению, не увенчались успехом. Стоит добавить, что в переводных трудах Г. Аберта, О. Яна и других зарубежных исследователей также были приведены отрывки, а иногда и целые письма композитора, с которыми можно было ознакомиться в свободном доступе, но для русскоязычных музыковедов, изучающих творчество выдающегося зальцбуржца, имеющегося в наличие материала все равно оставалось непростительно мало. Полное издание переписки семьи Моцарта, насчитывающее семь томов, хранится в Международном фонде «Mozarteum», и конечно немногие имеют возможность посетить Зальцбург и познакомиться с письмами в оригинале, и именно поэтому первое издание избранных писем Моцарта в нашей стране, стало не только долгожданным событием, но и явилось настоящей сенсацией. В своих письмах гениальный музыкант раскрывается перед читателем с совершенно другой стороны, далекой оттого канонического образа, который сформировался еще сначала девятнадцатого века почитателями его творчества, часто идеализирующими образ композитора. Особо хотелось бы отметить, что основной темой исследования почти всегда являлось композиторское творчество В.А. Моцарта, а его педагогическая и исполнительская деятельность оставалась где- тона периферии изучения. Конечно, видные моцартоведы (Г. Аберт, А. Энштейн и многие другие) затрагивали в своих работах данные области музыкальной деятельности великого музыканта, однако касались этих проблем как бы между прочим. Можно предположить, что современные западные исследователи, чьи работы, к сожалению, не переведены на русский язык, в своих трудах тоже рассматривают данные аспекты музыкальной деятельности Моцарта, но, к сожалению, возможности ознакомления сих записями весьма ограниченны. Конечно, гораздо


2 больше внимания для изучения, уделялось исполнительской деятельности композитора, чем педагогической. Такое положение вещей можно объяснить тем, что Моцарт не оставил никакой педагогической методики, а к исполнительству хотя и относился как к побочной профессии, нов тоже время в течении всей своей творческой жизни поразительно много выступали этот вид деятельности приносил ему не только материальный достаток, но и творческое удовлетворение. Именно поэтому, основным предметом исследования, явилась попытка восполнить некоторые пробелы в изучении исполнительской деятельности В. А. Моцарта. Требования, которые в те времена предъявлялись к музыкантам - виртуозам, естественно перетекали в сферу обучения игре на инструменте и формировали определенную специфику преподавания. К началу XVIII века начала формироваться новая эстетика исполнительского искусства, нашедшая свое отражение в многочисленных трактатах ведущих композиторов и теоретиков эпохи Просвещения. Отправным пунктом для всех трудов того времени стала теория аффектов, которая в значительной мере продолжила длительную историческую традицию, идущую от античной теории этоса. Музыкант может тронуть слушателя только в том случае, ели сам переисполнен переживаниями, - писал Ф.Э. Бах, кратко характеризуя главный постулат этой теории. Среди теоретиков исполнительского искусства XVIII века были многие известнейшие музыканты, такие как И. Маттезон, И. Петри, К. Юнкер, И. Кварц, Ф.Э. Бах. Несомненно, их труды оказали влияние не только на общее направление педагогики, но и на методу преподавания Л. Моцарта, на которой вырос маленький Вольфганг, и на исполнительские и педагогические взгляды взрослого В.А. Моцарта. Моцарт был выдающимся исполнителем на клавишных инструментах. Хотя они считал свою концертную деятельность по сравнению с композиторской побочным делом, однако в тоже время без ложной скромности признавался, что эта побочная профессия отнюдь не была его слабой стороной. Для своего времени Моцарт может считаться бесспорно одним из самых выдающихся представителей клавирно – исполнительского искусства, - пишет АД. Алексеев. - Историческое значение исполнительской деятельности Моцарта заключается в том, что он ярче, чем кто- либо другой в области пианистического искусства, выявил передовые художественные идеи своего времени, синтезировал лучшие творческие достижения ряда направлений в исполнительском искусстве XVIII века и создал на основе этого новый стиль клавирно- фортепианного исполнения – стиль раннеклассический». (2, 106) В игре Моцарта органично сливались лучшие качества галантного и чувственного стилей, то есть она отличалась изяществом, отчетливостью и вместе стем проникновенным исполнением певучих мелодий. Эту синтетическую природу исполнительского искусства Моцарта отмечали многие его современники. Сочетая лучшие достижения предшествующих стилей, он отошел от их крайностей и создал свой собственный, неповторимый стиль исполнительства. Такой яркой индивидуальности, которой отличалась игра Моцарта, способствовало не только его поразительно раннее творческое


3 созревание и прекрасные природные данные, но и превосходный педагог, которого он нашел в лице своего отца, большая восприимчивость и удивительное трудолюбие. С детства главной его игрушкой был клавира одним из любимых занятий – многочасовые занятия музыкой. Именно благодаря совокупности всех этих качеству Моцарта с ранних лет сформировалась прекрасная исполнительская школа, которая позволила ему впоследствии как можно меньше времени уделять занятиям на клавире. Исполнительская деятельность Моцарта началась с шестилетнего возраста, когда отец первый раз повез его в концертную поездку в Мюнхен и Вену. Вскоре после этого путешествия Моцарты совершили большое путешествие по Европе, прославившее Вольфганга Амадея как маленькое чудо. Однако исполнительская карьера Моцарта не всегда была столь успешной, как вначале его творческого пути. Повзрослевшему Вольфгангу вновь пришлось завоевывать то международное признание, на которое он, как казалось когда-то, мог всегда смело рассчитывать. В Зальцбурге он был почти неизвестен как композитор, - пишет Аберт, - « его авторитет виртуоза был лишь немногим выше. Может именно поэтому вовремя своих многочисленных поездок, пришедшихся на период с 1777 погода, Моцарт никогда не скупился на концерты и редко отказывал в приглашении поиграть перед публикой. Не стоит забывать, что Моцарт вызывал всеобщее изумление не только как превосходный клавирист, но и как исполнительна органе и скрипке. Он с раннего детства обучался игре на скрипке и выступал в качестве солиста еще вовремя своего первого концертного турне, длившегося три года с июня 1763 года по 29 ноября 1766 года, атак же вначале первого итальянского путешествия, состоявшегося в 1769 году. Вольфганг становится виртуозом и на этом инструменте, но скорее побуждаемый отцом, чем по внутренней склонности. Так как он никогда не был особо увлечен скрипкой, то играть на ней при дворе было ему всегда в тягость. « Ты сам не знаешь, как ты хорошо играешь на скрипке, - писал ему отец. (1, I - 1, 385). И вправду с 1773 года в моцартовских композициях для скрипки все больше усложняется техническая сторона, утверждается бравурный характер, что служит определенным критерием технического прогресса Моцарта – скрипача. Быть может, наиболее убедительным доказательством технической оснащенности В. А. Моцарта являются его собственные скрипичные концерты, впервые исполненные им самим в сопровождении зальцбургского оркестра. Также Моцарт очень любил орган и называл его королем инструментов. Он нередко высказывался, что играть не нѐм – « его страсть. Вольфганг Амадей возбуждал всеобщее изумлении игрой и на этом инструменте. Его авторитет как органиста и знатока этого инструмента был достаточно высоким. Когда в Мангейме в лютеранской кирхе проверялся новый орган, одним из первых, кто должен был приглашен, чтобы опробовать его был Моцарт.


4
Вообще Мангейм стал для Вольфганга Амадея тем опорным пунктом, с которого началось его признание как зрелого музыканта. Существует мнение, которого придерживались такие моцартоведы как Г. Аберт, М. Друскин, что именно в 1777 году, вовремя своего пребывания в этом городе Моцарт впервые познакомился со сравнительно новой разновидностью молоточкового клавира – пианофорте. Однако такую точку зрения, опровергают письма Вольфганга Амадея и свидетельства его матери Анны Марии Моцарт. В письме от 17 октября 1777 года, в котором Моцарт описывал отцу прекрасные пианофорте Штейна, он писал « До того, как я увидел изделия Штейна, мне больше всего нравились шпэтовские клавиры (12, 55-56), что заставляет предположить, что к этому времени Моцарт уже были хорошо известны эти инструменты. Также есть сведения и о неком инструментальном мастере Иоганне Шмидте, который по рекомендации Леопольда Моцарта был представлен ко двору в Зальцбурге, и Вольфганг несомненно должен был быть знаком с инструментами его производства. (7, 15) Это предположение подтверждает и письмо Анны Марии Моцарт, которая писала мужу из Мангейма: «…он много играет иначе, чем в Зальзбурге; ибо здесь повсюду пианофорты, а их он умеет столь несравненно преподнести, что такого никто никогда не слыхал;…»
В том же 1777 году ив том же Мангейме Моцарту удается помериться силами с виртуозом аббатом Иоганном Ксавер Штерклем (1750-1817), одним из наиболее прославленных исполнителей на клавире. Это состязание еще больше укрепило славу Моцарта как превосходного исполнителя. Однако только в Вене Вольфгангу Амадею удалось в полной мере раскрыть все грани своего исполнительского таланта. На свой переезд в Вену, который произошел в 1781 году, он возлагал большие надежды. Уверяю Вас, что здесь – великое место, а для моего métier (ремесло) – наилучшее место в мире, - пишет он 4 апреля 1781 года, а позже добавляет с восторгом « Конечно, здесь фортепианная страна. (1, I – 2, 374) Моцарт был исключительно доволен приемом, оказанным ему в этом городе, где он надеялся сделаться вскоре известным в качестве исполнителя – пианиста и педагога. В Вене, как и всюду, широкая публика ценила имена, и если как композитор Моцарт таки не пробился выше местной величины, то как исполнитель он пользовался исключительным авторитетом. (1, I-2, 374) Сам император Йозеф II, который был образованным музыкантом и превосходно играл на альте, виолончели, клавире, прослушав выступление Моцарта сделал ему комплимент « Это – решительно талант. (1, I – 2, 386) Подлинным триумфом исполнительского искусства Моцарта стало его состязание с Муцио
Клементи – крупнейшим виртуозом конца XVIII – начала XIX веков. На этом состязании присутствовал император и великая княгиня. Это событие в своих письмах к отцу описал не только сам Моцарт, но и сохранились воспоминания знаменитого венского скрипача Диттередорфа (1739-
1799), также побывавшего на состязании великолепнейших виртуозов своего времени. По его


5 мнению, Моцарт, в плане исполнительства стоял на ступеньку выше Муцио Клементи. Диттередоф писал « Я В игре Клементи господствует только искусство, в игре же Моцарта – искусство и вкус. Император Тоже самое сказали я. Описание же данного противоборства с итальянским виртуозом, которое оставил сам Моцарт, представляет интерес прежде всего сточки зрения тех требований, которые предъявлялись исполнителям того времени, и которые были воспроизведены им достаточно подробно. Моцарт и
Клементи должны были играть свои сочинения, импровизировать и разбирать с листа рукописные, неразборчиво написанные ноты. Так как печатных изданий было немного, педагоги специально тренировали своих учеников в читке с листа рукописных нот. Вообще, клавирная техника того времени отличалась некоторой «клишированностью», что конечно несколько облегчало задачу исполнителю, зачастую позволяя ему играть виртуозные произведения без предварительной подготовки. Гармонические фигурации состояли преимущественно из арпеджио простейших аккордов, в левой руке также выработался определенный тип изложения – фигурные формулы – маркизовы басы (ломаные октавы, альбертиевы басы и т.д. Вначале восьмидесятых годов, проживая в Вене, Моцарт как никогда раннее принимает живейшее участие в многочисленных академиях и домашних концертах аристократических кружков. Круги, задающие тон – двор и свет – стремились попасть на устраиваемые им концерты, и по достигнутому внешнему успеху он действительно долгое время мог соревноваться с любым модным венским художником. В академиях Моцарт имел обыкновение выступать с импровизацией и концертом, написанным специально для этого случая, атак как иногда академии повремени происходили вблизи одна от другой, то и концерты ему приходилось сочинять очень быстро. Известно, что как-то он написал два фортепианных концерта в одну неделю, а иногда даже не успевал полностью их записывать, и ему приходилось играть по памяти. В письме от 8 апреля 1781 года он пишет « Сегодня (я пишу в 11 часов ночи) у нас была академия. Были сыграны 3 мои вещи само собой новые рондо из концерта для Брунетти, соната в сопровождении одной скрипки для меня, которую я сочинил вчера ночью записал партию Брунетти, а свою держал в голове. И еще рондо для Чеккарелли». (12, 188) Моцарт вполне непринужденно чувствовал себя в аристократических салонах и общался со многими представителями высшего общества, правда старясь не вступать сними в более тесные отношения. На собраниях в домах венской знати Моцарт играл всегда, когда его об этом просили, как свои пьесы, таки сочинения других композиторов, часто импровизировал. Подобно своим великим предшественникам Моцарт был гениальным импровизатором. Это искусство во времена Вольфганга Амадея было распространено повсеместно, и хотя про такого рода игре отпадали последние стадии отделки, но взамен слушатели наслаждались естественной самобытностью и непосредственностью исполнителя. Для Моцарта импровизация никогда не была


6 вспомогательным средством для сочинения, а являлась самостоятельной творческой деятельностью, достигшей самых высоких вершин исполнительского искусства. Импровизация, которой он начал заниматься с самого юного возраста,всегда занимала особое положение. Она как бы стала главным полем для деятельности его беспрерывно работающей фантазии. Часто (по свидетельству Немчека) он играл на клавире даже без слушателей В годы зрелости он засиживался за клавиром до полуночи. Это были в сущности, творческие часы его небесных песнопений. Только тот, кто слышал Моцарта в такие часы, знает глубину и весь масштаб его музыкального гения -1,135) Его гениальное искусство импровизации вызывало всеобщее возбуждение все стремились услышать фантазирующего Моцарта. Импровизации Моцарта носили совершенно иной характер, нежели импровизации Ф.Э. Баха.(18, 290-297) Свободная фантазия - излюбленный вид импровизации музыкантов направления Ф.Э. Баха была ему чужда. В своих исполнительских экспромтах Вольфганг Амадей всегда стремился к ясности, логичности мысли. Фантазируя, он уже с самого начала примерно представлял себе план будущей композиции. При этом Моцарт использовал как и обычай старинной импровизации, такой как соединение двух тем, ракоход и т.д., таки привнес в это искусство новое- сохранение трехчастной формы, вариаций или фуги. Примерное представление о его высочайшем искусстве импровизатора могут помочь составить изданные моцартовские клавирные фантазии и вариации, которые вполне могут оказаться обработанной записью его вдохновенных импровизаций. Также Моцарт записал несколько каденций в своих концертах, которые в его время также исполнялись в свободной форме, однако они в основном были предназначены для исполнения учениками и прежде всего ориентированы на их возможности, и к сожалению не могут в полной мере дать полную картину практики самого Моцарта. Согласно установившейся практике того времени, исполнители вовремя выступлений обычно представляли публике прежде всего свои собственные сочинения, нов силу некоторых особенностей музыкального искусства XVIII столетия многие композиторы для своих сочинений нередко использовали музыку других композиторов и перерабатывали ее. Тоже самое практиковали Моцарт, хотя всегда с удовольствием исполняли чужие произведения в их первозданном виде. Так, в домашних концертах, устраиваемых в доме барона ван Свитена, покровителя Моцарта, который был страстным почитателем творчества И. С. Баха, Г. Ф. Генделя, Вольфганг Амадей познакомился с искусством старых мастеров и иногда проигрывал целые тетради сих сочинениями. Несмотря на то, что Моцарт играл всеми почти никогда не отказывал в просьбе помузицировать на публике, однако вовремя игры он неукоснительно требовал того, чтобы его внимательно слушали. Ничто не возмущало его так сильно, - делился воспоминаниями Немчек, - как беспорядок, шуми толкотня вовремя музыки. За это на него часто обижались, но, конечно, несправедливо. (1, II- 1, 84-85) В некоторых случаях, когда утихомирить публику было невозможно, Моцарт вообще не играл или в крайнем случае, если не было способа отказать, играл « пустячки. В


7 тоже время перед настоящими знатоками он мог играть без конца. Здесь нелишне будет вспомнить письмо от 1 мая 1778 года, в котором он описывал свое выступление в холодной комнате герцогини
Шабо в Париже пришел ее муж… Он подсел ко мне и слушал с полным вниманием, а я – я позабыл провесь холод, головную боль и играл, несмотря на убогий клавир так, как я играю, когда в хорошем настроении. Дайте мне лучший клавир Европы, но слушателей, которые не чувствуют то, что я играю, и я потеряю всякую охоту. (12,96) Начиная с 1786 года, исполнительская деятельность Моцарта перестала быть столь активной и ограничивалась случайным участием в частных аристократических кружках, атак же в воскресных музыкальных утренниках, которые за весьма умеренную плату устраивались в его доме для всех желающих. Вскоре он перестал быть любимым композитором и виртуозом Вены. Манера его игры больше не ориентировалась на непосвященную публику, и из всеобщего кумира Моцарт превратился в жуткого, романтического, даже лишенного стиля художника. (1,II -1, 80) Он стал непопулярен. Исключением стала его поездка в Прагу в 1787 году, в которой Моцарт дал ряд концертов, вылившимся в подлинный фурор, после которой он окончательно отказался от участий в публичных академиях. Точной причины такого внезапного отказа от активной концертной деятельности, который нанес ему и значительный материальный урон, назвать трудно. Постепенно о нем забыли и даже его домашние концерты, которые он снова стал давать, чтобы хоть как- то поправить свое материальное положение уже не вызывали былого интереса. В письме от 12 июля
1789 года Моцарт писал « невзирая на мое жалкое положение, я все-таки решился давать у себя академии по подписке в течение двух недель я посылал список всем вокруг, и там стоит единственное имя – Свитен!» (12, 337) Однако, те, кому удосужилось услышать Моцарта в последние годы его жизни, еще долгое время спустя не могли забыть его игры. Амброс Ридер, регент хора в Перхтольсдорфе (умерший в
1851 году восьмидесятилетним стариком) писал Смелому полету его фантазии в высочайшие сферы и низвергающейся в пучину неизведанных глубин не могли вдоволь надивиться и восхититься самые искусные мастера музыки. Еще и сейчас, стариком, я слышу, как во мне звучат эти небесные, беспредельные гармонии, ив могилу я сойду с полнейшим убеждением, что существовал лишь один
– единственный Моцарт. (1,II- 1, 136)



Поделитесь с Вашими друзьями:


База данных защищена авторским правом ©muzzka.ru 2017
обратиться к администрации

    Главная страница